在斯蒂潘·豪瑟(Stjepan Hauser)亲自参与制作的《Classic II》中,豪瑟与他的合作者--编曲人罗宾-史密斯、齐格勒和伦敦交响乐团再次合作。在史密斯的帮助下,他将自己最喜爱的旋律以优雅的新形式重新演绎,并以大提琴独奏为特色。他的目标是让这些旋律在大提琴上重新 "歌唱"。本单曲为《Classic II》中的一首。艺术家简介:斯蒂潘·豪瑟(Stjepan Hauser)是一位享誉国际的大提琴家,著名大提琴双人组合2CELLOS中的一员。1986年,豪瑟出生于克罗地亚普拉的一个音乐家庭,从小接受音乐教育。他在萨格勒布及伦敦学习音乐,之后去美国学习,师从贝尔纳·格伦豪斯(Bernard Greenhouse)。豪瑟已成功的在各大洲的40多个国家演艺厅登台演出,包括威格摩尔音乐厅(Wigmore Hall)、皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和南岸中心等。他是英国国际比赛和奖项的获奖常客,如2009年的约翰与亚瑟·贝尔巴哈独奏奖、2009年的NYOS斯塔法奖、2008年和2009年的爱乐管弦乐团-马丁音乐奖、2007年和2009年的伊斯特本交响乐团青年独奏家奖、2006年和2008年的唐桥井国际青年音乐会艺术家奖、2006年的法兰克欧潘基金奖以及2005年和2006年的MBF音乐教育奖。此外,他也是国际大提琴比赛和奖项的获奖者,如2009年在新西兰举办的亚当国际大提琴节和比赛,以及2009年的青年大提琴家VTB奖。斯蒂潘在英国和国际比赛中共获得了21个一等奖,因此他两次受邀参加在白金汉宫和圣詹姆士宫举办的盛大音乐会,为英国威尔士亲王查尔斯表演。寡妇遗像前被肉波多野
意大利钢琴家Filippo Faes对柴可夫斯基的钢琴协奏曲进行了抒情的诠释。Filippo Faes和指挥家Volker Hartung对这部杰作进行了不同寻常的演奏,他们将将作曲家视为抒情诗人,并以他本人一生的经历为蓝本进行演绎。他们使用了更偏爱的甜美抒情的风格、更悠闲的节奏和一种优雅而精彩的表达方式。他们最大程度地拉伸着音乐的语言,在柴可夫斯基的音乐中展示出了一种声乐和歌剧的质感。作品简介——柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》柴可夫斯基一生共谱写了三首钢琴协奏曲,其中以第一钢琴协奏曲最为出色,最常演奏,是众多同类作品中最受世人喜爱的名曲之一。此曲具有西欧风格,以及豪放的斯拉夫特性。那多彩的管弦乐法,以及艰深的钢琴技巧,充分展示出非常鲜明的色彩,尤其是曲中优美的民谣主题,更是脍炙人口,感人肺腑。柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望,它的基本形象深具民族特点,作者在这里引用了一些乌克兰民歌曲调,同时也特别表现出柴可夫斯基的协奏曲的特点,那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象非常丰富,它的主题呈多样性的对置,紧张发展的乐思所具有的内在巨大力度,都是它那激动人心的魅力所在。作者曾多次把这部作品列入自己的交响乐会曲目,确立了它在音乐会舞台上的地位。 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》采用的是古典协奏曲三乐章结构;他让最交响化的第一乐章起一种主导作用,用它来确定这部作品的特点;第二乐章,乃是交响曲中的两个乐章——抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合;而第三乐章则为全曲做了同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的总结。指挥家简介——Volker HartungVolker Hartung,德国著名指挥家、中提琴演奏家,被誉为当今欧洲乐坛指挥界最有特色的人物之一。他的精准的指挥风格和技巧令他在他指挥过的各个地方都很受欢迎. 沃克尔•哈尔通师从切利比达凯大师,哈尔通受到了严格的德国交响和歌剧的指挥风格训练,并发展出了独到的对法国,德国和斯拉夫音乐的诠释。
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